GLi Artisti in mostra
Questo è il nostro sogno: portare l'arte nella vita delle persone! E lo facciamo a modo nostro: arricchiamo il soggiorno dei nostri ospiti circondandoli di cose belle. Ogni spazio è dedicato ad un diverso artista, con la possibilità di acquistare le opere in esposizione. Perché la bellezza salverà il mondo! (Fëdor Michajlovič Dostoevskij).
Passepartout - Emporio Creativo
Crediamo che nelle cose trascurate si nascondano molteplici possibilità pronte ad essere scoperte e svelate. Pensa a quella vecchia cornice sul comodino della nonna che finora è stata a prendere polvere, noi partiamo da lì e tiriamo fuori il suo potenziale nascosto per riscrivere un’altra storia.
Matteo Castagnini
Matteo Castagnini è nato nel 1978 a Pietrasanta, dove vive e opera. Si Diploma nel 1997 all'Istituto d'Arte Stagio Stagi e successivamente nel 2004 all' Accademia di belle arti di Carrara. È stato allievo dei prof. Michelangelo Balderi e Rinaldo Bigi.
Fin da bambino ha frequentato e lavorato nella bottega del nonno, Frido Graziani, noto e apprezzato ceramista in Pietrasanta dagli anni ‘40 agli anni ’90, e si è impadronito delle tecniche di manipolazione e lavorazione delle terre, sia grezze che in ceramica. Allo stesso tempo Matteo, sempre incoraggiato dal nonno, si esercitava nel disegno dal vero presso lo studio dei Tommasi, importante famiglia artistica di Pietrasanta il cui capostipite fu Leone Tommasi, sotto la direzione di Marcello Tommasi, egli stesso noto scultore e pittore.
Nicola Casile
Nicola Casile, nato a Reggio Calabria (RC), nel 1994. Diplomato in Arte e Restauro delle opere Pittoriche presso l’Istituto Statale D’Arte Alfonso Frangipane di Reggio Calabria e laureato in Maestro d’Arte in pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria. I miei lavori sono realizzati su tela con tecnica collage, acrilico, stencil e bombolette spray. Le opere sono legate al movimento del Nouveau Rèalisme e della Pop Art internazionale. Le tematiche che affronto figurano momenti collegati al personaggio principale con termini cercando di colpire l’attenzione dell’osservatore. Lo stile utilizzato può ricordare nell’insieme anche i manifesti pubblicitari corrosi dal tempo.
IG: @casile1994
Denny Vitali
Sono Denny Vitali, sono nato nel 1993 in un piccolo paese in provincia di Brescia e da dieci anni vivo a Milano, in cui lavoro in uno studio di architettura e insegno in un istituto tecnico. Amo disegnare e lo faccio sin da quando ho memoria. La passione per il disegno e l’arte in generale arriva dalla mia famiglia: sia mia madre che mio zio hanno sempre dipinto e fin da piccolissimo passavo ore con matite e fogli in mano.
Ho continuato a coltivare la mia passione per il disegno nel corso degli anni, sperimentando varie tecniche: dal disegno a matita, alle tele in acrilico, passando per illustrazioni con china.
Da qualche anno però ho deciso di concentrato sulle illustrazioni digitali: ritraggo per lo più persone, coloro che in quel determinato momento mi ispirano particolarmente. Ritratti, sfondi colorati e toni accesi sono caratteristiche che ritroverete nei miei lavori.
IG: @dennyvitali_art
Adolfo Saporetti
Adolfo e Anne Saporetti si conoscono a Parigi, si innamorano e, per fuggire alla guerra, si rifugiano negli USA dove vivranno a lungo e dove nascerà la figlia, Medea. Rientrati in Italia, vivranno un momento felice fatto di successi tra Milano e la Versilia. Adolfo muore prematuramente nel 1974. Anne continuerà a dipingere fino alla morte, avvenuta in Florida nel 1984.
IG: @archiviosaporetti
Andrea Enedra Topa
Nasce a Scilla nel 1985. Diplomato in materie artistiche presso il liceo artistico Mattia Preti di Reggio Calabria. Il suo lavoro non è creare o modificare il materiale, ma assemblarlo per trasformarlo in un oggetto prezioso dai nuovi significati e che assolve a una precisa funzione. le sue opere immesse all'interno delle correnti storiche, che si sono costituite in pieno periodo della guerra fredda, dei dadaisti, dei duchampisti, della Yunk Art e infine arrivando alla Pop Art. Per molti dei miei lavori sono stati utilizzati display di smartphone, iPhone e altri materiali accostati uno accanto all'altro su un grande pannello. l'opera trasmette all'osservatore dei messaggi abbastanza forti, legati alle varie problematiche sociali, economiche dell'umanità, in cui sono raccontati anche brevi episodi ideali e assurdi, oppure eventi della storia in chiave fantastica, a fumetti in bianco e nero o altro.
IG: @AenedraT
David Castillo
David Castillo Lopez. Messico 1978. È un fotografo professionista, specializzato in fotografia di: Ritratto, Still-life, Editorial e Fotografia pubblicitaria.
Dopo una formazione nei campi della Filosofia e dell’Architettura, si è formato come Fotografo presso il Centro Internazionale di Fotografia e Cinema di Madrid con particolare interesse nel campo della ritrattistica creativa.
La sua specializzazione in fotografia di prodotto e repportage lo ha legato al lavoro nel mercato dei prodotti di nicchia, sviluppando un concetto di pubblicità d’autore che scommette sull’influenza dell’arte nella fotografia commerciale.
Attualmente è docente di storia della fotografia presso l’Accademia di Costume e Moda a Roma.
hanno collaborato con noi
Emanuele Marchetti
Emanuele Marchetti, tecnico chimico di formazione, si avvicina all’arte solo negli ultimi anni, assecondando l’esigenza di raccontare ricordi e avvenimenti legati alla sua infanzia. Opera
utilizzando tessuti di vario genere, spaziando dal cotone al misto sintetico e viscosa, colorandoli con tecniche tintorie naturali.
Crea un’affascinante sinergia tra morbidezza e durezza, pieni e vuoti, sinuosità tattile che accompagna la mano a inabissarsi nelle pieghe del tempo dell’artista.
Irene Giannaccini
Irene, nata a Pietrasanta, approfondisce la sua formazione artistica diplomandosi all’Accademia di Belle Arti di Carrara nel corso di Scultura.
Lavora nel suo studio a Carrara, a stretto contatto con artisti provenienti da tutto il mondo.
Per le proprie sculture sceglie il marmo, il legno, il bronzo, la terra cotta, le resine; sentendo l’esigenza di impiegare medium diversi per meglio esprimersi.
Mauro Bottone
Nato nel 1986 a Milano, Mauro inizia molto presto a disegnare ispirato dai lavori di suoi padre.
Le donne sono raffigurate in maniera apatica, simbolo di una forte emotività e sensibilità e Mauro le rappresenta spaziando tra tutte le tecniche: dalle illustrazioni in grafite a quelle in inchiostro, dai dipinti ad acrilico a quelli in acquerello.
IG: @mauro.bottone
POPI
Mi chiamo Andrea Zane, ma chiamatemi Popi.
Qui nasce Popi fa cose! Mi è sempre piaciuto vedere il mondo colorato mixando cultura pop, lgbt+ e una piccola dose di erotismo che, diciamocelo, non ha mai fatto male a nessuno.
IG: @popifacose
Andrea Mattiello
Andrea fin dall'infanzia è incuriosito dal disegno e dai colori, iniziando un percorso di studi legato all'arte. Dagli anni '90 in poi il suo linguaggio cambia e si evolve. Un'arte al tempo stesso semplice ma ricca di riferimenti culturali. Nel 2015 si accosta alla tecnica del collage.
IG: @mattielloandrea
www.andreamattiello.blogspot.it/
Matteo Raciti
Raccontare è il suo vero interesse: uno stato d’animo, un’idea, una visione, un sentimento. Matteo è cresciuto artisticamente tra i cantieri dei carri al Carnevale di Acireale. Dopo aver collaborato con l’artista Alessandro Avanzini e La Compagnia del Carnevale di Lebigre e Roger, ha partecipato con una sua opera scultorea in cartapesta al Carnevale di Viareggio.
Michele Redaelli
Michele Redaelli è pittore e illustratore di origini milanesi. Dopo anni di lavoro nel campo della pubblicità decide di lasciare il lavoro per dedicarsi alle sue passioni.
Parte per un lungo viaggio attraverso l'Europa ed oggi vive in Toscana, in un piccolo borgo sulle colline della Versilia. Disegna e dipinge, realizzando prevalentemente opere di Surf Art.
PITMARELS
Pietro Marelli in arte Pitmarels, classe 1996 nato a Cantù, in provincia di Como. La sua maggior caratteristica è quella di far prendere vita alle sue opere in due momenti differenti. Da lontano, quando si percepisce solo la figura nel suo complesso e da vicino, quando si iniziano a distinguere i dettagli e comprenderne il vero concetto.
IG: @pitmarels
Mattia Caracciolo
Mattia Caracciolo ha iniziato la sua carriera come illustratore free-lance e creatore di contenuti digitali per marchi come: Lush Cosmetics, Roberto Collina, Alberta Ferretti e Saatchi e Saatchi.
Il suo lavoro è un mix tra illustrazione di moda, astratto, digitale e arte di strada. Minimale, onirico con un tocco retrò, dove amore, libertà e sensibilità si incontrano per creare un universo parallelo.
Emila Sirakova
Emila Sirakova nasce a Sofia, cresce a Milano e si laurea in pittura all'Accademia di Belle Arti di Brera.
Emila sviluppa il tema del disegno sul disegno, ossia il tatuaggio. A volte i richiami si estendono anche ai supporti utilizzati, carte antiche e recuperate nei mercatini e cercate a lungo. Un racconto nel racconto che disegna un mondo intriso di pensieri.
IG: @emilasirakova
Giovanni Motta
Giovanni Motta è nato a Verona nel 1971. Il suo è un alfabeto contemporaneo influenzato dalla cultura nipponica e dai colori vivaci.
IG: @mottagiovanni #giovannimotta
FB: @giovannimottaofficial
Ivan Todaro
Ivan Todaro, nato a Milano il 30 giugno 1975, è un artista in continua evoluzione. La sua vivacità, la sua sensibilità, la sua irrequietezza lo hanno portato sin da giovane a fare esperienze forti.
IG: @ivantodaro #ivantodaro
FB: @ivantodaroartista
QUEERRILLA
Stefano Kerberos, conosciuto come Queerrilla, è nato in Sardegna un martedì del 1986 ed è illustratore e graphic designer. Le sue più grandi fonti di ispirazione sono il mondo della cultura pop, i videogiochi, l'ascetismo, la mitologia, l’occultismo e i giochi di ruolo.
IG: @queerrilla #queerrilla
FB: @queerrillaart
Gianfrancesco Iacono
Nato nel 1986 a Palermo, città in cui vive e lavora. Critico cinematografico e consulente nel campo del cinema e dell’audiovisivo, negli ultimi anni estende i suoi interessi alla pittura e alla realizzazione - dallo script al montaggio - di cortometraggi d’animazione.
IG: @ultraviolet_86
FB: @gianfrancescoiaconoart
Giorgio Pasolini
Giorgio Pasolini nasce a Bergamo nel 1958. Nella città natale, affina le tecniche con gli studi d'arte. Nei primi anni del nuovo millennio riscontra notevole interesse '' Pungente ''. Un'intrigante serie di bassorilievi retroilluminati, dove la luce giunge all'osservatore attraverso schegge di plastica e cristalli colorati.
IG: @lacasa_dellartista #giorgiopasolini
FB: @giorgiopasoliniartista
Giovanni Da Monreale
Dopo aver lavorato in vari studi e collaborato con numerosi scultori, dal 2013 Giovanni porta avanti un progetto autonomo d’arte plastica urbana. Sceglie le città e le zone in cui operare e colloca, con la collaborazione della sua squadra, sculture iperrealiste raffiguranti bambini. Sceglie luoghi come giardini, scuole, fermate degli autobus.
IG: @giovannidamonreale #giovannidamonreale
FB: @giovannidamonreale
Dall'unione personale ed artistica di Paolo Pucci e Michela Benedetti nasce il progetto Leaf Creations.
Da sempre appassionati di fotografia, attraverso un persorso di crescita sono riusciti a trasformare una passione in una forma d'arte più attuale e moderna.
Negli ultimi due anni si impegnano in lavori di intensa emozione esponendo in varie location. Tra tutte, l'esposizione a "Riomagno Foto Incontri 2018", alla Galleria Europa e la partecipazione al "Camaiore Climbing & Trekking Festival 2018".
Maria Vittoria Papini
Nata a Viterbo, vive e lavora a Lido di Camaiore. Diplomata all'Accademia di Belle Arti di Carrara, frequenta la Scuola Libera del Nudo con la guida di Marco Dolfi.
Prende parte a mostre collettive e personali sin dagli ani '70.
Aocso Mocsoa
Nato a Roma nel 1978, graffia il mondo dell'arte con incursioni pungenti e dissacranti.
lo potete trovare su instagram @aocso_mocsoa
peopleneverlookup@gmail.com
Alfio Bichi
"Un'arte degli ultimi che sa di vino, parole e rughe, un'arte fatta di ombre, di impronte, di figure appena suggerite, di colori soffiati e apparizioni fantasmatiche, macchie di Rorschach in una sorta di autopsicanalisi del quotidiano"
cit. Francesco Menconi
Hanno collaborato con noi:
- Marzia Martelli
- Maurizio Baccili
- Marco Cardini
- Guido Berti
La Collezione d'Arte privata
